论诗花絮

渔艇丽人

论以小见大法
2019年2月17日(摘自《丽人学诗》（3）微信群）


换下思维。用以小见大之手法去构思就不空洞了。以小见大。小处落笔，大处着眼，记叙的是小事，描写的是细节，剖析的是细小现象，但是所表现的是重大主题，所阐发的是深刻道理，这种技法叫做以小见大法。运用此法便于选取材料，只要善于观察，善于思考，善于挖掘，耳闻目睹，琐屑小事，俯拾即是，皆可作为写作的素材，运用此法便于把握材料，较之大题材容易驾驭，不至于顾此失彼，力不从心；运用此法感染力强，题材和主题之间的反差很大，足以产生震撼人心的艺术力量。用以小见大法立意，要努力挖掘典型材料的典型意义，要透过现象看本质，要从一定的思想高度来审视材料，但不要脱离材料的实际情况为“大”而“大”，随意拔高主题。是以“小”为角度写其“大”。大题小做的要领。
 

山岚野沃|李群

剖微见大，梳乱明宗。老师高学！

渔艇丽人

山岚野沃|李群 发表于 2021-1-31 11:26
剖微见大，梳乱明宗。老师高学！

陆续发些资料供大家探讨了.。

清心益气

受益匪浅！

山岚野沃|李群

渔艇丽人 发表于 2021-1-31 11:27
陆续发些资料供大家探讨了.。

老师传教传统诗词基础，功之大哉！

渔艇丽人

清心益气 发表于 2021-1-31 14:39
受益匪浅！

彼此探讨了

渔艇丽人

山岚野沃|李群 发表于 2021-1-31 15:07
老师传教传统诗词基础，功之大哉！

互相探讨｝

山岚野沃|李群

渔艇丽人 发表于 2021-1-31 15:12
互相探讨｝

向老师学习！

渔艇丽人

山岚野沃|李群 发表于 2021-1-31 15:22
向老师学习！

我会陆续转来些资料供大家探讨。

渔艇丽人

谢谢！

渔艇丽人

共同探讨了

榆木吕恒太

认真跟老师学习！

渔艇丽人

榆木吕恒太 发表于 2021-2-1 10:57
认真跟老师学习！

互相学习了

塞北风

谢谢包老师分享！

青衿

包老师指导辛苦了！

渔艇丽人

塞北风 发表于 2021-2-3 20:18
谢谢包老师分享！

谢谢妹妹。

渔艇丽人

青衿 发表于 2021-2-3 20:42
包老师指导辛苦了！

妹妹不用客气

渔艇丽人

互相探讨了

渔艇丽人

论咏物诗的形神兼备 2019年2月21日(摘自《丽人学诗》美篇） 咏物诗，形与神的有机结合是一条至关重要的法则。古人写诗作词，最讲究兴会神到。有形无神，只是死物一个。只有形神兼备，方堪称得上品。大凡成功的咏物之作，都能做到形与神的完美结合与统一，做到物与我的浑融一体。可以说，人们在咏物诗词中所寻求的，绝不只是物象本身的描绘逼真，而是吟咏者本身的心灵感应。因为人们并非在观赏植物标本，而是企求艺术上的共鸣。  

快乐幽燕

感谢老师，学习了！

渔艇丽人

论咏物诗的形神兼备 2019年2月21日(摘自《丽人学诗》美篇） 咏物诗，形与神的有机结合是一条至关重要的法则。古人写诗作词，最讲究兴会神到。有形无神，只是死物一个。只有形神兼备，方堪称得上品。大凡成功的咏物之作，都能做到形与神的完美结合与统一，做到物与我的浑融一体。可以说，人们在咏物诗词中所寻求的，绝不只是物象本身的描绘逼真，而是吟咏者本身的心灵感应。因为人们并非在观赏植物标本，而是企求艺术上的共鸣。  

渔艇丽人

咏物词写作的常见手法 2019年2月26日(摘自《丽人学诗》美篇） 一、循环往复法： 宋词至周邦彦，其手法已颇繁复，章法细腻多变，虽身在北宋，实开南宋诸家之先河。继之白石、梅溪、草窗、碧山、玉田诸人终于将长调的技巧发挥到极致。而颇能代表这一切的，就是咏物词。在这些词中，作者往往独运匠心，把时间、空间表面上打乱，实际上又思路缜密，把错综复杂的情感变化用若连若断、细腻而绵长的一股潜气来贯穿，使读者紧紧地跟着作者的思路连绵起伏，循环往复式地层层递进，最终达到欣赏和融合的境地。 咏物词中，这种手法的运用似乎从清真始。其花犯《咏梅》实堪代表，白石的《暗香》亦是如此。碧山的花犯《苔梅》、玉田的红情《荷花》大抵如是。以清真之花犯为例，“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味”是写眼前景，是现在，依然二字交代清晰。“露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽”是继之的状物和抒情。“去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。更可惜、雪中高土，香篝熏素被”转入对过去的回忆。下片开头“今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴”又转回眼前，“吟望久，青苔上、旋看飞坠”是眼前景继之。“相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里”是从眼前想到未来，而不仅时间上变化，场景亦变，是为空间之变也。“但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水”是想象于未来时空之人的幽思，而这个未来时空里的人思的却还是异时异地之人事也。如此循环往复，真真是百转千回。而表面上写梅花，都是在梅花的大背景下写人事，写情事，梅与情交替反复，美不胜收。 这种写法的特点，是咏物中穿插感情变化，故时空交替正好有助于此。它往往是以时间线索为主，穿插空间线索，最后达到咏物、叙事、抒情的目的。（眼前-过去-现在-未来） 咏物词写作的常见手法 二、四面环绕法： 这种方法于咏物词中特别常见。以物为中心，从四面八方来描写，中间穿插感情变化，看上去散乱，实际上条理非常清晰，中心突出。苏轼的水龙吟《扬花》、清真的水龙吟《梨花》、稼轩的贺新郎《赋琵琶》皆为此例。其余白石的疏影《梅花》、齐天乐《蟋蟀》，碧山的齐天乐《蝉》、《萤》，玉田的疏影《梅影》以及南宋末期诸多同题咏物诗《春水》、《红叶》等等莫不如此。现以玉田之《梅影》为例：“黄昏片月”，起笔先交代影的环境，继之连续用七笔来描写七种影子的状态。“似碎阴满地，还更清绝”写清绝影。“枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折”写疑似之影。“依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节”写的是缥缈影。“看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭”写的是竹外影。“窥镜蛾眉淡抹，为容不在貌，独抱孤洁”写的是淡洁影。“莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻”为贞固影。“还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活”写玲珑影。最后一笔“做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪”总括全篇，这似梦如幻的一切不过是酒醒之后的感觉。

渔艇丽人

咏物词写作的常见手法
二、四面环绕法：
这种方法于咏物词中特别常见。以物为中心，从四面八方来描写，中间穿插感情变化，看上去散乱，实际上条理非常清晰，中心突出。苏轼的水龙吟《扬花》、清真的水龙吟《梨花》、稼轩的贺新郎《赋琵琶》皆为此例。其余白石的疏影《梅花》、齐天乐《蟋蟀》，碧山的齐天乐《蝉》、《萤》，玉田的疏影《梅影》以及南宋末期诸多同题咏物诗《春水》、《红叶》等等莫不如此。现以玉田之《梅影》为例：“黄昏片月”，起笔先交代影的环境，继之连续用七笔来描写七种影子的状态。“似碎阴满地，还更清绝”写清绝影。“枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折”写疑似之影。“依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节”写的是缥缈影。“看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭”写的是竹外影。“窥镜蛾眉淡抹，为容不在貌，独抱孤洁”写的是淡洁影。“莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻”为贞固影。“还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活”写玲珑影。最后一笔“做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪”总括全篇，这似梦如幻的一切不过是酒醒之后的感觉。

渔艇丽人

三、物我合一法：
这种方法在咏物诗中常见，属于咏物的最高境界。在词中，由于咏物词言情多言志少故似乎不多见。陆游的卜算子《咏梅》可谓典范，玉田的解连环《孤雁》、碧山的眉妩《新月》堪当此选。玉田在《孤雁》中借雁的形象遭际写自己的形象遭际，碧山明写新月，实则写故山不在，往梦难圆之哀。以《新月》为例如下：“渐新痕悬柳，澹彩穿花，依约破初暝”写新月下的意境。“便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径”状物中穿插人事，似情事而非情事，故妙。“画眉未稳，料素娥、犹带离恨”进一步以眉比喻新月，和画眉一拍暗连。“最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷”境界更进一层。以上均正面描写，紧合新月之状。下片转发感慨，“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”写世事变迁往梦难圆之感。“太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景”，写故山不再矣，无奈的心情。“故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽、桂花影。”此时美好的希望，其实是对家国命运的希冀。透过新月写家国之思，新月为表，家国为里，从而物我合一也

渔艇丽人

简论咏物诗三境界 2019年2月26日(摘自《丽人学诗》美篇） 咏物，物我合一最最佳境界，无非是借物来寄托自己的情操、节抱、情绪和感慨耳。咏物，可以说是诗词写作的基本功，也是最基本的题材，同时也是初学诗词者比较喜欢题材。那么咏物诗应如何写呢？ 一、咏物三境（与或四境） 王国维老先生在其《人间词话》里谈到：古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。 （一）昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路； （二）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴； （三）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。这是人生三境界，是做学问的三境界，是做任何事情的三境界，那么套用到咏物诗词写作，也可看作是咏物三境界。 佛家曰：看山是山，看水是水，一境也； 看山不是山，看水不是水，二境也； 看山还是山，看水还是水，此三境也。咏物诗词之境界，大致也可以此论者。

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1、一境：看山是山，看水是水（歌咏、描状类） 贺老知章先生的咏柳诗： 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 作为千古名篇，这首诗确实写的很好，诗的技巧运用也很高超，确有很多优点值得我们后来学习诗词写作的人去体会、学习。但是，若从咏物境界而言，这首诗也只能算是咏物诗词的第一层境界：看山是山，看水是水。诗之吟咏紧紧抓住了柳树的形态、特点以及与时令的关系，通过对柳树的细致描写，把柳树描绘得惟妙惟肖，准确到位，同时也同时通过形象化——“春风似剪刀”给人以春的活力的象征与美的启示。可以说但就描绘而言，已经说到家了。但缺点也就在这里。柳树就是柳树，不是别的。因此读后给我们的感觉是虽然简单明快，但余韵不足，余味不厚。山就是山，水就是水，柳树就是柳树。 在古人的咏物作品中，类似的咏物诗还有很多，如骆宾王《咏鹅》诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”也属此类。象这一类的咏物诗词，大多只是简单的或说是单纯歌咏、描状，除此之外没有或很少有其他内涵。 咏物诗词的二境 写这类咏物诗词，要注意充分抓住所咏物的个性形象特点，运笔要细腻自然，描摹要生动传神，刻画要精准到位，最好要能使读者从中感受到某种美好或体会到某种丑恶，咂摸出点什么启示、味道。如果单纯的去描摹物件，弄不好很可能流于近似谜语之类。这点应特别注意：

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2、二境：看山不是山，看水不是水（寓理、兴寄等） 垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 虞世南的这首《蝉》诗，大意是说蝉颌下垂着高贵冠缨那样的须，它生性高洁，饮餐玉露。它的叫声，从高大疏阔的梧桐树间传出来。因为位于高处，具有高格，所以，它的声音自然能传得远，这并不是因为借了秋风的缘故。但是，如果你只是简单的去看、去理解这首诗，那就坏了，说明你没有深刻的领会到作者这首诗所具有的内涵，诗也就没多少可称誉之处了。其实，虞世南这首诗，其主题是借蝉的形象来表达一种居高声远的品质。“居高声自远”，不仅蝉如此，人又何尝不是？寓意双关！那居高者已经不是蝉，而是人了。这是作者的一种的生活感悟。这种感悟借助于蝉这个物件抒发出来，吟咏成诗。蝉已不再是完全原来的蝉，而是有了某种象征或拟意的蝉，作者之“魂”已附到蝉这种“肉体”之上了。正所谓山已不再是原来的山，水也已不再是原来的水。山不是山，水不是水。 这类咏物诗词的写法，经常会借助于双关、象征、隐拟、比喻等手段，达到一种物人双关或将哲理诗化的效果。写这类有所隐拟的诗词，需注意一定要把握住一个“度”字，联想、想象、比拟、隐喻发挥的要贴切自然，切忌生拉硬拽。 3、三境：看山还是山，看水还是水（物我合一、托物言情） 咏物诗的最高境界，是物与“我”的合一。“我”之身世、感慨、意怀，寄托于物，完全透过物来表达。诗本身吟咏的明明是“我”自己，但却只是若隐若现，基本不暴露，作者的本意隐寄其中，藏的很深。而读者通过对作品的透入理解和领会，却分明又可以感受出来。也就是说，山还是山，水还是水，但山水里面已加入了作者的灵魂。下面再看看同样是咏蝉，骆宾王是怎么写的。《在狱咏蝉》就具有这样的特点。 西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 骆宾王为唐初四杰之一，他的这首《在狱咏蝉》是他获罪后在狱中写的。诗的大意是：蝉在秋天里高唱，引来被囚禁的人一片思乡之情。你这一头黑色的蝉影，对着我这头发班白的愁苦之人高吟，让人情何以堪！露重了，所以你很难飞走来。风大了，你的叫声很容易淹没在风中。没有人能相信我的调洁，谁能为我表达高尚的心迹呢。 全诗表面看来是在咏蝉，是蝉在自说自话，其实作者只是假托蝉这个物，抒发的全部是诗人自己的心声。可以说诗从一开始就把蝉和人粘在一起，处处有蝉，处处有人，蝉与人象两个难友时时互相倾诉。蝉即是我，我即是蝉。诗采用比喻手法，将自己比作是蝉；采用双关手法，自颔联起句句写蝉，但句句又都是写自己。“玄鬓影”、“白头吟”，既是蝉，也是囹圄中的“我”；那“露重”、“风多”既是蝉的境遇，也是“我”的遭际；诗之结尾的蝉之一问，其实就是作者自己的声声呐喊

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快乐幽燕 发表于 2021-2-4 18:27
感谢老师，学习了！

谢谢！

渔艇丽人

2019年2月25日(摘自《丽人学诗》（3）微信群） 舍得之间老师讲：写诗要注重境界。我们在上周讲了“意境”和“意象”的概念问题。这里说的，就是要用诗的语言创作出一个好的意境。“意境”是由“意象”组成的，那么，意境的创造就要使用好自己选做诗中表现物的意象了。这个使用二字，其实说明的又是关于炼字炼句的如何了。所以，所谓意境的好坏，是由你选取的意象以及你如何炼字来表现它而决定的了。古典诗词要表现的美，其实主要是一种含蓄之美。我说的含蓄，主要是指在艺术表现的手段而言。怎么理解这个含蓄呢？通俗点讲，就是有话不直说，顾左右而言它，其实还是在说你。 借个比喻来说事，或者先说其他的，再慢慢引到正题上。我们在讲近体诗修辞的时候做够比较详细的讨论，诗之含蓄美，就是体现在修辞之美上了。比如常用的是赋比兴，“赋”是大白话，见啥说啥，“比”是弯弯绕，拐个弯儿来说事，“兴”是不先说，借个引子才说题儿。这些手法要是能综合运用才是好的。初学者，白话多点就多点吧，慢慢地学着含蓄起来。强行去比和兴，有时用不好就形成了所谓的“凑痕”了。  

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简论五绝写法：舍得老师课件摘录 2019年2月26日(摘自《丽人学诗》美篇） 五言绝句，简称五绝，是近体诗中最简短的一种。其体制是每首诗两联四句，每句五字；双句必须押韵，首句可入韵也可不入韵；韵脚平仄均可，常例多为平声韵。精炼短小是绝句的一大特点。俗话说，一寸短一寸险，要做到言简意丰而又耐人吟咏品味，七绝尚且不易，五绝则更是难上加难。“故唐人皆尽一生之业为之。”（宋·沈括《梦溪笔谈》）。但是，不易不是不能，而是要求作者思想境界要更高，体察事物要更细，文字功底要更厚。要善于把错综复杂的事物或深挚婉曲的情感加以提炼和概括。正所谓集四海于净瓶，纳五岳于粟颖；蒸粗粮百石，始得美酒一盅。 五绝的写作，外在形式上除了要遵守韵律和声律外，还有元人杨载在《诗法家数》中所强调的“绝句之法要宛曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之。有实接有虚接，承接之间开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如婉转变化，工夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟也。”这段话把绝句的创作难度、体制特点，分析得很精到，并且明确地指出了绝句章法结构的关键所在。值得我们细细揣摩。我们最熟悉的王之涣的《登鹳鹊楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。首联说“白日依偎着山脊缓缓落下，波涛汹涌的黄河滚滚奔流注入大海。”这是登楼望见的景物，诗人缩万里于咫尺，写得景象壮阔，气势雄浑。接下来，诗人不是继续描写自然风光，而是笔锋一转，出人预料，别翻新意：“要想看到更远的地方，就要再上一层楼。”即景兴意，把意象引入更高的境界。既体现了诗人锐意进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也给读者展现了更加宽广深远的视野，使人领悟出“只有站得高，才能看得远”的人生哲理。这首绝句堪称独步千古，因为它把诗歌的四要素“词、理、义、兴”，即语言、思想、情感和形象结合得天衣无缝、恰到好处。浅近朴素的20个字，把明丽醒目的色彩，无音却震耳的涛声，身心可感的气势，催人奋进的***和充满睿智的真理一一传导给我们。这是运用形象思维彰显生活哲理的典范之作。另外，全诗声律规范，对仗工稳。首联正名工对，使诗句厚重有力；尾联流水意对，语气流畅，羚羊挂角。充分显示出诗人驾驭语言的娴熟技能。从王之涣身上不难看出，文学创作艺术所达到的高度并不取决于人的名气、头衔和人为的包装，而是取决于作者的学养、悟性、胸襟、人格和心境。 通过对王之涣《登鹳鹊楼》一诗的分析，可见一首好的诗歌必须是立意高远，必须能令人心动，而其素材只能来源于社会生活，来源于大自然。南朝梁国诗评家钟嵘在《诗品》中说：“气之动物，物以感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”也就是说，诗歌是自然事物和社会生活的变化激发了人们的感情而引起的共鸣。这就要求我们“读万卷书，行万里路。读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟旷。”（林散之语）从而发现美，讴歌美。美的心灵，美的形体，美的图画，美的行为，美的生命，美的山水，都能给人以愉悦、兴奋、欣慰的享受。“小桥流水人家”给人以安闲、悠然、舒缓的灵秀美；气壮山河、力可拔山，给人以雄浑、苍茫、壮阔的崇高美；热烈、耿直、憨厚给人以纯真、豪爽的粗犷美。通过潜心修炼，达到像古人说的那样“大其心而容天下之物，虚其心而思天下之理，善其心而待天下之人，平其心而论天下之事，定其心而应天下之变。同时，在学习鉴赏前人作品时，要静心感“悟”诗中的形象和意境，从中了解前人的写作特点和经验；在自己创作时更要“悟”，要注重捕捉形象，创造意境。要明白情与理的关系——是非、善恶、美丑是理，而由此产生的喜怒、哀乐、爱憎就是情；情与理是密不可分的不能表现人们的喜怒哀乐之情并赋予此情一定的思想意义的文字，是不能称为文学作品的，当然也就算不上诗。不过，诗歌更注重“情”，常常托物言情，借景寓情并以情达理。还要知道好诗多有出人意料的妙笔，使作品生出引人入胜之趣。 “趣”是什么？它就是深山老林里那对嬉戏的小鸟；高墙大院里伸出的一枝红杏；似霰的月光下浮动的暗香和清浅的小溪中摇晃的疏影；幽深的古潭里扔下一颗石子，平静的水面荡起的圈圈涟漪……。这就要求我们要勤于观察，精于思考，善于寻找契机，巧妙地为作品安上“眼睛”，使之生动传神，逗人遐思。要自觉运用形象思维处理好“词、理、意、兴”的关系。这些都是写好五绝等诗歌作品的关键所在。